Cher lecteur,

À la fin du mois de décembre 2010, alors que tous les théâtres de marionnettes protestaient contre la future méthodologie de calcul des subventions qui était annoncée, il était tristement intéressant de lire les forums sur Internet. Comme pour les manifestations des cinéastes, comme pour les protestations (beaucoup plus simples) des théâtres dramatiques, ces « opinions » étaient, en règle générale, farouchement négatives envers les créateurs. Ce sont des paresseux qui n’attendent que l’État pour leur servir tout, alors que ce qu’ils produisent est simple et mauvais, inadapté, etc. Examinons l’essentiel de l’une des opinions : « Tout art réalisé à l’aide de ce que l’on a sous la main devient amateur. Tandis que les enfants d’aujourd’hui regardent toutes sortes de films avec tout un tas d’effets incroyables, comment peut-on retenir leur attention avec un simple rideau ??? »

Jusque-là, rien à redire. La compétition avec le cinéma, avec les techniques digitales, est vouée à l’échec (au théâtre en général et au théâtre des marionnettes en particulier). Le pauvre théâtre ne peut compter que sur ce que personne ne peut lui ôter : tout se fait en direct, devant les yeux des spectateurs. Que ces yeux soient étonnés, enchantés, pleins de larmes ou souriants ne dépend que du théâtre lui-même.

Dorénavant, on regardera de plus en plus la magie des incarnations des marionnettes, la vitesse de leurs transformations au cours du spectacle et – voici une chose que le cinéma ne peut faire ! – la virtuosité dans tout cela.

La bataille n’est donc pas perdue. Ce sont les doués, les infatigables, ceux qui cherchent et qui découvrent qui seront les grands vainqueurs …

Il y a quelques mois, le message du grand metteur en scène Robert Lepage pour la Journée Mondiale de la Marionnette, célébrée le 21 mars 2010, a été diffusé.

Le voici :

Comme bien des gens, j’ai été profondément bouleversé par le tremblement de terre qui vient de dévaster Haïti. En voyant les images relayées en boucle à la télévision et sur le web, je me suis demandé, parmi tous les médiums des arts de la scène, lequel serait le plus à même d’exprimer la dimension humaine d’un tel cataclysme ? Lequel saurait le mieux éveiller notre compassion sans tomber dans la pitié, nous solidariser sans nous faire la morale et lequel pourrait provoquer dans nos corps l’écho de la douleur physique des blessures et des amputations ?

En fait, je me suis demandé comment transposer sur scène non seulement les malheurs du peuple haïtien, mais également sa résilience qui nous émeut et nous inspire à la fois ?

Il m’est apparu que la marionnette serait la mieux placée pour raconter une telle tragédie. Son impuissance, sa vulnérabilité, mais également la force de sa pureté et de son innocence créent un lien intime et unique avec le spectateur. Cette solidarité provient probablement d’un avantage majeur qu’elle a sur le théâtre et le cinéma : l’acteur joue, la marionnette, elle, ne fait jamais semblant.

Contrairement à l’acteur, les sévices qu’on impose à la marionnette ne sont pas feints et lorsqu’on lui coupe les fils, qu’on la frappe, la bafoue, l’humilie, la maltraite ou la démembre, elle ne se plaint jamais. On la répare, on la recolle et elle parvient de nouveau à se tenir debout.

Cette vérité donne une puissance redoutable aux marionnettes puisqu’elles semblent à la fois être capables d’affronter les outrages du destin et de posséder le courage qu’il faut pour rebâtir un monde en ruine.

Quelle foi dans le pouvoir de la marionnette, de l’art de la marionnette, quelle conviction absolue que l’avenir leur appartient !

Prenons une gorgée rafraîchissante de la puissance des paroles citées de Lepage, prenons dans nos paumes fatiguées de marionnettistes au moins une petite graine de sa foi. Ainsi, la route de Hambourg nous semblera non seulement plus claire et plus acceptable, mais aussi la seule possible, la seule qui ait un sens pour nous …

Nikola Vandov
Rédacteur en chef