1. Au fil du temps, quel chemin votre théâtre a-t-il parcouru sur le plan artistique ?
2. Quelle est votre combat aujourd’hui ?
3. Comment et où voyez-vous le théâtre de marionnettes bulgare (et en particulier celui que vous dirigez) dans les 5 prochaines années ?

Marina Kungelova, directrice du Théâtre de marionnettes de Blagoevgrad

1. Comme tous les théâtres, le nôtre connaît des périodes de bas et de hauts. C’est extrêmement difficile en raison des soubresauts de la municipalité au ministère de la Culture et vice versa, de la négligence, des conditions de travail absurdes et, au fil des ans, d’un casting à répétition mal jugé. Difficile, sans soutien de 1976 à 2017.
2. La bataille d’aujourd’hui consiste à être capable de placer la barre que nous nous sommes fixée aussi haut que possible. Nous voici en 2021 avec une nomination au prix ICARE pour la performance globale de «Garvin le magicien» – nous allons dans la bonne direction.
3. Si nous voulons surmonter l’épidémie qui nous frappe de manière si inquiétante, nous chercherons des solutions plus innovantes en matière de marionnettes, de nouveaux titres et des personnes talentueuses qui s’engagent à faire du théâtre.

Hristina Arsenova, directrice du Théâtre de marionnettes de Burgas

1. Le théâtre de marionnettes – Burgas s’est imposé dans l’esprit des habitants de Burgas comme un lieu largement connu et aimé des enfants et des parents et fait partie intégrante de leurs activités récréatives.

Être reconnu et apprécié par notre public – voilà l’évaluation qui nous excite. «Le théâtre préféré de vos enfants» est le slogan du théâtre.

Nos spectacles sont porteurs de notre esprit et reflètent notre attitude envers le public, la manière dont nous comprenons notre responsabilité envers les enfants, la manière dont nous nous efforçons de former leur goût esthétique initial et leur sens du beau.

Le théâtre de marionnettes offre des possibilités uniques dans ce sens, aussi nos critères de choix du répertoire et des moyens de sa réalisation sont très élevés. Le Théâtre de marionnettes -Burgas est le théâtre qui possède le répertoire le plus riche – 52 titres. Une grande diversité de genres, un large éventail de moyens d’expression et des spectacles s’adressant à différentes tranches d’âge.  C’est notre richesse.

2. L’adaptation à la situation nouvellement créée avec le Covid-19 nous a obligés à accroître notre activité en termes de réseaux sociaux, de plateformes de partage de vidéos et d’apparitions extérieures, ce qui, en pratique, diffère de notre activité habituelle. Nous nous efforçons de maintenir l’intérêt de notre public, d’être activement présents dans l’affiche culturelle de la ville et au niveau national. Renforcer notre position sur le marché du contenu culturel, et établir de nouveaux publics pour notre produit théâtral.
3. Le théâtre de marionnettes de Burgas compte parmi les principaux théâtres de Bulgarie. Une grande équipe d’acteurs, des spectacles de qualité, de nombreux prix, la reconnaissance des collègues, l’intérêt indéfectible du public national et international, un grand professionnalisme et un grand dévouement – tel est le profil du plus poétique des théâtres de marionnettes bulgares – le théâtre de marionnettes de Burgas.

Vera Stoykova, directrice du Théâtre de marionnettes de Varna

1. Le théâtre de marionnettes de Varna est un théâtre qui a plus de 67 ans d’histoire, qui a apporté une contribution exceptionnelle au développement de la marionnette bulgare et qui jouit d’une grande popularité et d’une grande autorité dans le pays et à l’étranger. Des générations ont contribué par leur travail et leur professionnalisme à faire du Théâtre de marionnettes de Varna ce qu’ il est devenu aujourd’hui. C’est un théâtre à l’atmosphère créative unique, qui nourrit et crée son personnel.

Actuellement, le théâtre dispose d’une base matérielle et technique moderne, d’une troupe mobile et hautement professionnelle, de services techniques et de studios bien équipés, d’une gestion administrative opérationnelle assurée par des spécialistes expérimentés.

Le flux de spectateurs et l’intérêt pour les titres du répertoire du théâtre obligent la direction et l’équipe créative à créer des spectacles contemporains, intéressants et diversifiés destinés à différentes tranches d’âge – pour les plus jeunes, pour les écoliers, les lycéens et les spectateurs adultes. Cette politique du théâtre a rencontré un grand succès auprès du public, qui s’élargit chaque année. En tant que partie la plus importante de la recherche créative, se trouvent les qualités artistiques de chaque nouvelle performance. Afin d’accomplir cette tâche, le théâtre attire des équipes de production composées d’artistes exceptionnels qui posent de nouveaux défis aux acteurs à chaque œuvre. Le personnel créatif du théâtre est constamment renouvelé par des jeunes qui trouvent leur environnement naturel pour le développement professionnel.

2. Les conditions modifiées dans lesquelles nous devons travailler, mais je préfère ne pas le définir comme une bataille, mais comme le fait de surmonter des obstacles qui conduisent généralement à de nouvelles idées et à la découverte de nouvelles opportunités. Je ne crois pas au chemin trop lisse car il conduit à s’enliser dans la routine du familier et du prévisible. J’ai pleinement confiance dans l’équipe avec laquelle je travaille sur le plan administratif, technique et créatif.
3. Le théâtre de marionnettes bulgare, comme toujours, est entre les mains de ses créateurs, les artistes qui s’occupent professionnellement du théâtre de marionnettes dans des théâtres d’État, municipaux ou des troupes privées. L’avenir de cet art en Bulgarie repose en grande partie sur les nouvelles recrues – les diplômés de l’école de marionnettes du NATFA «Krastyo Sarafov».

Je considère le théâtre que j’ai la chance de diriger comme ayant maintenu sa position sur sa propre scène, nationale et internationale. Ceci est intégré dans nos projets et plans futurs, dont certains sont déjà en cours.

Pavlinka Trifonova, directrice du théâtre de marionnettes de Vidin

1. L’accent principal du travail de notre théâtre est la diversité – dans la recherche et la découverte de nouveaux artistes et titres ; dans la provocation de l’expérimentation avec différents moyens d’expression ; dans l’enrichissement des thèmes (des contes de fées classiques à la dramaturgie contemporaine) ; dans l’élargissement de la tranche d’âge du public (en plus du public traditionnel des enfants et des adultes, l’accent est mis sur le public adolescent) ; dans la poursuite d’une esthétique qui correspond à la vision du monde du spectateur contemporain.
2. La pandémie de COVID-19 et les contraintes en résultant dans lesquelles nous devons travailler. Le souci de la santé des collègues, le refus de se produire dans des festivals et de participer à des coproductions et à des événements internationaux.
3. Il est inquiétant de savoir comment la pandémie affectera les arts du spectacle en général. Comment la crise économique à venir affectera la fréquentation des salles de cinéma. Dans quelle mesure les jeunes artistes continueront-ils à s’intéresser à la marionnette ? À l’avenir, nous continuerons à concentrer nos efforts sur le maintien d’un grand professionnalisme et la préservation de ce qui est original dans l’art du «THEATRE DE MARIONNETTES».

Veselin Mezekliev, directeur du théâtre dramatique et de marionnettes – Vratsa

1. Il se retrouve dans la position du frère cadet.
2. Expansion et rajeunissement de la troupe de marionnettes.
3. Gagner une place digne de ce nom sur la scène professionnelle des marionnettes en Bulgarie.

Alfidin Akhmedov, directeur du théâtre de marionnettes – Gabrovo

1. Créé par Nikolay Kolev, le Théâtre de marionnettes d’État de Gabrovo s’est imposé, au cours de ses 50 ans d’existence, comme un pilier de l’art classique des marionnettes. Loin des enjeux de boulevard et de place de l’époque, il a conservé dans sa troupe le théâtre féerique des enchantements et s’est perfectionné en s’adaptant au théâtre contemporain, de plus en plus hétérogène. Avec la modestie inhérente et la continuité dévouée d’un véritable artiste, la troupe du Théâtre de marionnettes de Gabrovo préserve les traditions et les manières des artistes qui ont dignement construit l’image artistique du théâtre au fil des ans. Aujourd’hui, sur la base de ses acquis, le théâtre développe sa propre politique de style et de répertoire, en regardant constamment les styles contemporains et les défis de la scène mondiale.
2. En tant que directeurs nous sommes de plus en plus obligés de gagner la liberté de création de notre troupe. La liberté non seulement sur le plan économique, mais surtout sur le plan spirituel. Les défis actuels, tant en termes de marché que de créativité, nous incitent de plus en plus à nous pencher sur le sens profond de la trinité – marionnette, créateur, public. Les principes de l’art appelé théâtre de marionnettes ne doivent pas perdre leur singularité qui caractérise toute compagnie théâtrale. En parvenant à les préserver dans la lutte pour surmonter la concurrence avec le monde numérique, nous résisterons aux défis de la communicabilité contemporaine entre le théâtre de marionnettes et l’enfant consommateur – le spectateur et son parent dynamique. L’expérience familiale du spectacle de marionnettes dans le confort de la salle de théâtre est un moment précieux passé dans les théâtres de marionnettes, qui reste dans la mémoire de chacun pour toute une vie. La parole vivante partagée depuis la scène, ainsi que tous les éléments et accessoires théâtraux, doivent résister aux défis de la nouvelle génération et aux obstacles posés par l’actualité.
3. Le théâtre de marionnettes bulgare et ses artistes de toutes générations ont toujours été curieux des tendances mondiales. Aujourd’hui, même notre pays dicte son innovation et son développement à travers l’académie NATFA «Krastyo Sarafov» et les troupes professionnelles opérant en Bulgarie. En parallèle, il crée un cercle croissant de publics de référence, ce qui constitue son investissement direct dans la création et l’entretien d’un public potentiel. Par ses méthodes et sa sincérité, le théâtre de marionnettes provoque chez ses adeptes et ses connaisseurs une adhésion croissante, non seulement sur le plan socio-économique, mais surtout sur le plan spirituel. L’art de la marionnette, dans sa quête de perfection pour l’avenir, ne peut oublier ses traditions et ses pratiques. Il ne devrait pas et ne doit pas devenir un art profondément élitiste du 21e siècle, il a seulement besoin d’être entretenu avec ses créateurs et les professionnels en coulisse, sans lesquels il ne pourrait exister dans aucune de ses apparitions connues.

Petar Petkov, directeur du théâtre de marionnettes «Dora Gabe» – Dobrich

1. Nous essayons de préserver le style bulgare original dans le théâtre de marionnettes, sans manquer les opportunités offertes par le développement technique continu.
2. Préserver et développer ce que nous avons réalisé, pour toucher davantage de spectateurs. Rechercher en permanence de nouvelles formes de présentation du produit fini.
3. En partant de la tradition, en faisant abstraction des difficultés temporaires (COVID-19), on ne fait qu’aller de l’avant.

Vassil Vassilev, directeur du Théâtre dramatique et de marionnettes Ivan Radoev – Pleven

1. Le théâtre dramatique et de marionnettes «Ivan Radoev» s’inscrit dans la continuité de la riche histoire du Théâtre de marionnettes de Pleven, qui a occupé au fil des ans une place importante dans l’espace des théâtres de marionnettes avec des réalisations créatives impressionnantes et mémorables. C’est pourquoi, aujourd’hui, notre théâtre ne peut se permettre de faire des compromis sur la valeur esthétique de ses productions.
2. Nous essayons toujours d’être en adéquation avec l’époque, avec l’évolution des goûts théâtraux. Il est naturel que des moyens technologiques innovants, des formes expérimentales et des idées novatrices entrent de plus en plus activement dans la marionnette, mais cela ne doit pas se faire au détriment de la communication traditionnelle entre l’acteur et la marionnette.
3. Le théâtre de marionnettes a une mission particulière et responsable : à travers son langage magique, d’éduquer les futurs spectateurs ayant un goût esthétique et une curiosité constante envers l’art du théâtre.

Peter Vlaikov, directeur du théâtre de marionnettes – Plovdiv

1. Le théâtre de marionnettes de Plovdiv a établi des normes élevées dans le domaine de la marionnette depuis sa création. Après avoir débuté comme un théâtre de marionnettes dont le répertoire était destiné aux enfants, le théâtre se produit aujourd’hui pour un large public. Les spectacles pour enfants, ainsi que ceux pour adolescents et adultes, rencontrent un grand succès tant en Bulgarie qu’à l’étranger et perpétuent la tradition de la marionnette bulgare. Les marionnettistes les plus remarquables du pays ont travaillé et créé sur la scène du théâtre, développant le langage du théâtre de marionnettes et révélant ses inépuisables possibilités. Le festival «Deux sont peu, trois sont trop» et le module TheatAir ouvrent les portes aux échanges internationaux entre artistes et institutions, ainsi qu’aux arts ruraux et aux spectacles.
2. La lutte non seulement des théâtres, mais aussi de tous les artistes engagés dans les arts du spectacle dans toute leur gamme de genres et de formes, consiste à préserver la valeur de la communication en direct. Ce que le virus a le plus touché, ce n’est pas un secteur économique particulier, mais la stigmatisation de modalités entières de communication comme impossibles et interdites. La lutte aujourd’hui sera de minimiser, de rendre ridicule et de ridiculiser le Monstre dans le placard ; sans oublier notre engagement social. Je pense que l’auto-dérision est une arme essentielle dans le retour à une sorte de normalité conventionnelle. La mission des artistes n’est pas de fermer les portes, de continuer à présenter des points de vue différents, de fantasmer et de contaminer par la fantaisie, car la personne qui rêve, qui joue, qui rit, n’a pas peur. Et la responsabilité, sous quelque forme ou couleur que ce soit, est inhérente à la peur.
3. Il me semble que, de plus en plus, l’école, en tant qu’institution éducative, et le théâtre, en tant qu’institution culturelle, commencent à trouver leurs parallèles. Les formes alternatives d’éducation suscitent un intérêt croissant, «Montessori» n’est plus un mot étrange depuis longtemps. Je rêve que le théâtre, en particulier le théâtre pour enfants, avec sa fonction naturelle d’ennoblissement, d’élargissement de la culture générale, de développement de l’imagination et d’exploration de perspectives différentes sur une variété de problèmes par le biais du jeu et de la provocation de l’imagination, devienne une partie intégrante du processus éducatif, en la complétant et en l’enrichissant par le prisme de l’application pratique des informations apprises – transformant ainsi les connaissances en compétences et les informations arides en matière première pour briser et modeler des idées non conventionnelles mais réalisables. Le théâtre de marionnettes de Plovdiv s’est fixé pour objectif, en plus d’offrir aux artistes bulgares un terrain d’expérimentation audacieux dans la recherche des genres et la variété des moyens et des formes théâtrales, de former un goût artistique et esthétique élevé chez son jeune public.

Temenuga Haralanova, directeur du théâtre de marionnettes de Ruse

1. Au fil des années, le théâtre de marionnettes d’État de Ruse s’est imposé comme l’un des principaux théâtres du pays. Il a conquis de nouvelles scènes internationales et a remporté de nombreux prix et reconnaissances. La sélection précise du répertoire et sa réalisation est le principal credo du théâtre. Notre quête constante de créativité, d’innovation et de recherche de nouvelles formes nous amène à créer des spectacles modernes, novateurs et interactifs qui s’adressent non seulement aux adolescents, mais aussi désormais au public adulte.
2. Le théâtre de marionnettes a la capacité de divertir et d’enseigner de manière divertissante, ce qui le rend essentiel. Le spectacle est le miroir de notre attitude envers le spectateur et de la manière dont nous l’éduquons, formons et renforçons ses idées du bien et du mal, du beau et du laid – ce que nous appelons la morale, l’esthétique, la vision du monde. En dépit de la situation changeante et incertaine provoquée par la pandémie mondiale, il est de notre devoir et de notre mission en tant qu’institution culturelle de continuer, malgré les difficultés, à soutenir l’esprit du peuple, à affirmer fermement et dignement notre place ici et maintenant.
3. Je prévois une poursuite inébranlable de notre stratégie à long terme visant à assurer le développement durable du théâtre. Je continuerai à travailler pour maintenir une image élevée et établir la digne place du Théâtre de marionnettes de Ruse au niveau régional, national et international.

Zlatina Staneva, directrice du théâtre dramatique et de marionnettes – Silistra

1. Le théâtre dramatique et de marionnettes Silistra réalise des titres pour enfants et adultes. Le répertoire pour adultes met principalement l’accent sur la mise en scène de la dramaturgie des Balkans et en particulier de la dramaturgie classique bulgare. Dans le domaine de l’enfance, il produit des spectacles de dramaturgie classique pour enfants, de dramaturgie bulgare contemporaine, des spectacles éducatifs et des spectacles sur le thème des vacances. Le chemin de l’art théâtral a toujours été parsemé de difficultés connues et inconnues, mais grâce aux efforts considérables de toute l’équipe, elles ont été surmontées en temps voulu et aujourd’hui nous sommes fiers d’être l’équipe du théâtre Silistra.
2. Préserver le statut du théâtre en tant qu’institut culturel professionnel d’État et le transmettre aux générations suivantes.
3. Mon souhait est que dans 5 ans le théâtre de marionnettes soit une priorité de la culture, de l’éducation et de la politique sociale. Le théâtre de marionnettes forge la personnalité, éduque les valeurs et enseigne le bon langage bulgare. Cela doit être réalisé à un haut niveau de l’État afin de prendre la place qui lui revient dans le développement de la nation bulgare.

Efimiya Pavlova, directrice du Théâtre de marionnettes – Sliven

1. En 2021. Le théâtre de marionnettes de Sliven célèbre son 60e anniversaire. Chacune de ces années a été remplie de créativité, de difficultés, mais aussi de satisfaction. Le théâtre défend l’idée avec laquelle il a été créé, à savoir réaliser des spectacles de haute valeur artistique pour les enfants, les adolescents et les adultes, en leur faisant découvrir le monde magique du théâtre de marionnettes. Ainsi, les éduquer et les élever dans les valeurs spirituelles, les divertir, devenir une nécessité pour les parents dans la communication avec leurs enfants et pour les enseignants dans le processus éducatif.
2. Au cours des 30 dernières années, la principale bataille du théâtre de marionnettes de Sliven a été liée aux négociations pour un nouveau bâtiment, après qu’il ait perdu la propriété de son bâtiment qui a été inauguré pour le 25e anniversaire du théâtre en 1993. En raison du manque d’espace propre, le théâtre a été privé de nombreuses occasions d’organiser des événements de nature différente qui élargiraient la gamme de ses activités et de ses spectacles. La lutte consiste maintenant à préserver le théâtre en tant qu’institution, à maintenir le personnel et la distribution. En raison des contraintes imposées par la pandémie, les activités du théâtre ont été considérablement réduites par rapport aux années précédentes. Les spectateurs du théâtre de marionnettes sont principalement des enfants et la principale préoccupation est qu’en raison des mesures prises pour contenir le COVID-19, ils ont de plus en plus de mal à entrer dans la salle et la crainte est qu’il soit encore plus difficile de les inciter à venir aux spectacles en salle.
3. Nous espérons que, dans un avenir proche, nous surmonterons la crise provoquée par la pandémie et que nous aurons la possibilité de poursuivre pleinement la mission du théâtre et de nous développer.

Petar Todorov, directeur du Centre des arts «Pour les Rhodopes»

1. Le Centre des arts des «pour les Rhodopes» a parcouru un long chemin depuis sa fondation en 2004 et a réussi à créer sa propre renommée, fondée sur qualité, l’innovation et un style caractéristique. La troupe est constamment à la recherche d’occasions de repousser les limites de la marionnette et de trouver des moyens d’expression modernes qui correspondent au public contemporain. La visualité, l’imagerie et l’action sont des qualités essentielles de nos productions. Lorsque nous définissons le genre de nos spectacles, nous choisissons souvent l’expression «théâtre physique visuel» plutôt que «théâtre de marionnettes», car nous pensons qu’elle correspond mieux à la forme des spectacles et qu’elle incite le public à ne pas identifier le théâtre de marionnettes uniquement au public des enfants. Pour ceux qui ont plus de 16 ans, le Centre des Arts des Rhodopes a produit des spectacles, dont chacun a connu une longue vie et un grand succès, et a bénéficié d’une bonne communication avec les différentes tranches d’âge. «Anatomie de l’ultime», «Poule avec une broche», «Delta», «Moi, l’âme», «Cheveux», «Prune pour les ordures», «Orbe» parties 1 et 2, «Jaune», et «Le Concert» sont tous des spectacles qui, en tant que définition du genre, se situent sur le territoire entre le pur «théâtre physique» et le «théâtre de marionnettes». Cinq des productions énumérées continuent d’être jouées à ce jour.
2. La lutte d’une compagnie professionnelle indépendante, dont la tâche n’est pas seulement de survivre et de gagner sa vie, mais dont les objectifs sont des performances artistiques de haut niveau et de nouvelles explorations dans le langage du théâtre de marionnettes, a toujours été d’assurer le financement des projets et l’accès aux scènes. Il existe des financements de l’État et des municipalités, mais ils sont insuffisants, et la grande majorité des scènes sont occupées par des théâtres d’État ou municipaux qui ont leur propre compagnie de répertoire, et permettre aux productions indépendantes d’accéder aux scènes n’est pas une priorité. Nos contacts et collaborations internationaux ont toujours été extrêmement importants pour notre pérennité. Toutefois, cela exige que la compagnie maintienne une qualité élevée et constante et que notre répertoire soit adaptable.
3. J’espère que le ministère de la culture modifiera sa politique à l’égard des troupes indépendantes en Bulgarie et qu’il commencera à soutenir régulièrement le secteur privé de la culture par le biais de programmes d’un an, comme celui qui a été lancé à titre expérimental cette année. Cela assurera la pérennité des troupes et permettra de planifier des projets plus risqués qui mèneront à des explorations et des expériences sur de nouvelles formes et repousseront les limites de la marionnette, si importantes pour son développement. En outre, j’espère que les théâtres de marionnettes des États et des municipalités commenceront à travailler beaucoup plus étroitement avec les compagnies indépendantes. Il s’agit d’un processus qui enrichit les deux parties en diversifiant le répertoire des théâtres publics et en élargissant le champ d’activité des théâtres privés. Je pense que dans 5 ans, le théâtre de marionnettes bulgare sera plus audacieux dans ses objectifs, plus moderne dans ses moyens d’expression, plus diversifié dans son répertoire et que davantage de théâtres auront développé un public pour le théâtre de marionnettes pour adultes.

Valentina Germanova, directrice du théâtre NATFA

1. Depuis l’horizon des temps, le Théâtre NATFA a parcouru son chemin rapidement, en se renouvelant et en se développant chaque jour.
2. Ce que nous recherchons, ce sont des élèves et des enseignants motivés !
3. Au cours des cinq prochaines années, je pense que nous allons placer la barre encore plus haut en ce qui concerne le processus d’apprentissage et de création.

Ivan Raykov, directeur du théâtre de marionnettes de Sofia

1. La production artistique du théâtre a exploré tous les genres et tous les styles : marionnettes miniatures, contes de fées musicaux, pantomime, théâtre d’ombres, comédie, satire, grotesque et comédie musicale. La troupe a gagné l’amour et la loyauté de son public, ainsi que de nombreux prix nationaux et internationaux, se forgeant ainsi une réputation de théâtre de haut niveau artistique et professionnel.
2. La principale «bataille», si l’on peut même appeler ainsi mon travail au théâtre, consiste à préserver le haut niveau artistique, le prestige national et international et à trouver un équilibre entre tradition et modernité. S’efforcer de préserver et de développer le potentiel créatif de l’entreprise.
3. Le théâtre de marionnettes bulgare a acquis un prestige international considérable tout en défendant avec zèle la liberté de création et l’imagination. J’espère sincèrement que, malgré les obstacles rencontrés en cours de route, ce qui a été réalisé sera préservé et développé.

Darin Petkov, directeur du théâtre de marionnettes – Stara Zagora

1. Deux thèmes sont au cœur de l’activité du Théâtre de marionnettes d’État – Stara Zagora, qui le distinguent de tous les autres et constituent sa compétence distinctive. Le premier est l’esprit créatif et collectif, qui transforme tout le monde en tornade du processus théâtral et donne un sens et une raison des efforts de chacun. Le deuxième principe est que le théâtre ne doit pas seulement être une machine à satisfaire certains besoins des spectateurs, mais aussi un institut culturel pour les contacts créatifs, un lieu d’exploration, d’expérimentation et de validation de nouvelles idées et tendances artistiques, un temple pour abriter les assoiffés de spiritualité.

Le théâtre de marionnettes de Stara Zagora est un institut culturel de premier plan en Bulgarie, dont l’équipe créative vit non seulement avec le présent, mais aussi avec l’avenir de son art. Nous, qui travaillons au Théâtre de Marionnettes – Stara Zagora, essayons de le préserver comme un temple de l’esprit, du positif et un lieu pour l’avenir. Nous suivons la tendance d’un répertoire équilibré – œuvres classiques, musicales, théâtre de mouvement, théâtre d’objet, théâtre dans la «salle de classe», art populaire bulgare, nouvelle dramaturgie bulgare, formes expérimentales, programmes éducatifs, spectacles interactifs et spectacles pour adultes. La diversité du travail et de la production est un atout et une incitation de premier plan dans l’organisation. La société travaille avec différentes équipes de production, qui se distinguent par leur nationalité, leur âge et leur esthétique artistique. Les spectacles créés sont marqués par la diversité des moyens d’expression et couvrent un large éventail de formes théâtrales – mono-performances, productions mobiles, spectacles à grande échelle sur une scène équipée de manière professionnelle, spectacles éducatifs, programmes de divertissement et de jeux, etc.

Ces dernières années, le modèle de qualité totale de la gestion de la production s’est imposé comme un outil efficace de compétitivité. Ce modèle se caractérise par l’accent mis sur la formation du goût du public, une orientation par la performance, une attitude équilibrée envers les parties prenantes, l’amélioration continue, le partenariat et surtout un nouveau type d’équipes de production capables de développer et de maximiser le potentiel de la troupe. Avec ses publics et ses partenaires, le théâtre a construit un lien émotionnel, une banque émotionnelle de confiance, dans laquelle chaque partie se sent bien reçue, significative et valorisée. Il est nécessaire de comprendre les interrelations complexes entre les résultats et la satisfaction, la motivation, la loyauté et le sentiment d’appartenance des parties prenantes.

2. Préserver l’identité unique du théâtre de marionnettes de Stara Zagora et l’esprit collectif. S’efforcer de s’adapter aux tendances et de provoquer le développement de l’art de la marionnette dans le monde. Éduquer le goût du spectateur et susciter son besoin de rencontrer l’art scénique vivant.
3. Ce que nous voyons n’est pas ce dont nous rêvons… Nous avons la force et le courage de nous battre pour la réalisation de nos rêves: transformer l’institut culturel – Théâtre de marionnettes Stara Zagora en un puissant centre spirituel, qui s’unit avec l’art, l’éducation et des expériences avec une esthétique artistique importante.

Rusan Stamenov, directeur du théâtre de marionnettes – Targovishte

1. Depuis plus de 50 ans, le théâtre poursuit son objectif : éduquer par son art la partie la plus jeune de notre société – les enfants, qui lui ont valu certaines positions dans la vie culturelle de la ville. Depuis le jour de la première, de nombreuses œuvres des meilleurs auteurs de la dramaturgie contemporaine des marionnettes, du folklore national et des chefs-d’œuvre de la littérature mondiale pour enfants et adolescents ont été présentées. Les genres sont très variés, tout comme l’éventail des formes et des moyens d’expression utilisés : de la marionnette pure derrière un écran à la pantomime de marionnettes, en passant par les comédies musicales, les spectacles en direct dans les émissions de variétés et les représentations purement dramatiques. Au fil des ans, de nombreux artistes ont été invités – metteurs en scène, musiciens et artistes. Le théâtre maintient un répertoire permanent de nombreux titres, y compris des productions destinées à attirer le public dans l’auditorium.
2. Comme tous les autres systèmes de notre monde, les instituts des arts du spectacle sont en constante évolution : ils modifient leur orientation, étendent leurs activités, changent leurs produits pour répondre aux besoins de leur public. Les facteurs qui nécessitent un changement sont les défis de la croissance de l’ensemble du réseau de théâtres, l’évolution de la situation économique, la pression des concurrents, les attentes et les attitudes du public.
3. Au cours des cinq prochaines années, je soupçonne que nous aurons de graves problèmes liés à la pandémie et à la crise financière qui s’ensuivra. Dans ce contexte d’incertitude totale, il est difficile de voir le théâtre des cinq prochains mois, et des cinq prochaines années – que Dieu nous aide !

Steliyan Nikolov, directeur du théâtre dramatique et de marionnettes Ivan Dimov – Haskovo

1. Le théâtre Ivan Dimov de Haskovo a une longue histoire et, au fil des ans, certains des plus grands noms du théâtre bulgare y ont travaillé. Pour cette raison, il a toujours occupé une place tangible dans l’espace culturel bulgare et fait partie intégrante du développement du théâtre en Bulgarie. Le théâtre dispose d’un riche répertoire de spectacles avec différents centres d’intérêt et différents groupes cibles de spectateurs. Il s’agit de spectacles développés sur la base d’une grande variété de genres et de styles : commedia dell’arte, drame, mélodrame, etc., réalisés avec un grand professionnalisme et un bon goût avec des interprètes parfaits et des investissements sérieux. Nous créons également des spectacles provocateurs traitant de nouvelles formes et de nouvelles explorations pour toucher l’esprit humain sensible. Cela provoque les pensées et les esprits des gens, les faisant se réinventer à travers l’art nommé théâtre.
2. Notre combat en ces temps difficiles est de préserver ce que nous avons réalisé jusqu’à présent. Revenir aux yeux des gens, retrouver la confiance, pour que nous puissions développer nos âmes ensemble.
3. Je pense que le théâtre de marionnettes en Bulgarie continuera à se développer au même rythme et sera, comme toujours, au niveau mondial. J’espère notamment que le théâtre de marionnettes de Haskovo sera bien représenté sur la carte des théâtres du pays. Être reconnaissable et être une référence en matière de bon goût.

Dimitar Dimitrov, directeur du théâtre dramatique de marionnettes «Vasil Drumev» – Shumen

1. La route n’est pas terminée, mais elle est juste. Notre présence aux festivals nationaux et internationaux est de la plus haute importance. La réaction du public qui suit la participation à ces formats est le signe qu’il existe une production qui a du sens. Nos performances montrent que nous avons trouvé la bonne voie en termes d’esthétique et de sens.
2. L’affirmation de critères créatifs et esthétiques dans des situations extrêmes. Le théâtre Shumen a son propre style, dont une partie est la réalisation de la dramaturgie bulgare sur scène, et que nous essayons de défendre.
3. À sa place – avec son public.

Elena Doicheva, directrice du théâtre de marionnettes «Georgi Mitev – Zhoro», Yambol

1. Le théâtre de marionnettes d’État «Georgi Mitev» – Yambol est une sorte de centre culturel pour la croissance spirituelle des jeunes, leur donnant la possibilité de toucher à l’esthétique de l’art théâtral. Le théâtre a prouvé et prouve son pouvoir d’influence sur les adolescents, les enfants qui vivent et sont éduqués à la maison, à l’école et au théâtre. Le théâtre leur donne une autre vie. La sagesse du temps est cachée dans ce conte de fées. C’est une fierté que le théâtre ait réussi à traverser toutes les vicissitudes du temps. Aujourd’hui, il est l’un des premiers théâtres de marionnettes en Bulgarie et jouit d’une réputation bien établie dans le pays et à l’étranger. Les productions du théâtre ont été et sont exportées bien au-delà des frontières du pays – Pologne, Italie, France, Allemagne, Belgique, Japon, Suède, Russie, Hongrie, Ouzbékistan, Turquie, Serbie, Roumanie, où il reçoit une grande reconnaissance pour son art.
2. Aujourd’hui, la bataille consiste à défendre le théâtre en tant qu’institution d’État. Cela signifie un meilleur programme pour le développement créatif du théâtre. Un meilleur soutien financier pour le développement et l’amélioration du bien-être des travailleurs du théâtre. Une meilleure stratégie et une meilleure politique pour gérer l’ensemble du processus de création. Amélioration des installations et des conditions de travail.
3. Je vois le théâtre de marionnettes bulgare parmi les premiers théâtres d’Europe et du monde, comme il l’a été dans le temps. Le théâtre de marionnettes «Georgi Mitev» de Yambol doit continuer à prouver et à défendre sa position d’institut culturel de premier plan d’importance nationale. Avec sa politique de réforme diversifiée, son répertoire, son programme de gestion, sa provocation au public et au marché du produit théâtral dans le pays et à l’étranger. Nous devons préserver le théâtre en tant qu’institution et le système théâtral dans son ensemble, car il s’agit d’un organisme vivant. C’est un exemple pour tous les théâtres des Balkans et d’Europe. Nous devons réussir et prouver que nous sommes un pont dans le temps.