L’introduction de la formation professionnelle de théâtre de marionnettes en Bulgarie a provoqué de nombreux changements positifs dans l’image et la qualité de la scène de marionnettes. Comme souvent les transformations significatives commencent par un essai, l’enseignement académique ne fait pas exception. Il débute en 1962 comme un laboratoire à l’Académie Nationale d’Art Théâtral et Cinématographique à Sofia.

Contexte et raisons de l’apparition de la formation professionnelle du théâtre de marionnettes en Bulgarie

Plusieurs groupes de marionnettistes semi-professionnels travaillant dans les grandes villes comme Sofia et Plovdiv se forment en 1947. L’année suivante voit le début de ce que l’on appelle la Nationalisation des entreprises privées et des banques dans le pays. Par conséquent, les théâtres de marionnettes sont nationalisés. Ce changement marque le début du théâtre de marionnettes professionnel en Bulgarie. Des théâtres de marionnettes apparaissent dans chaque grande ville au cours de la décennie suivante, signe fort de l’intérêt et du besoin de cet art. Parallèlement, des groupements de marionnettistes commencent à se former dans les écoles et les entreprises, ce qui entraine la nécessité de professionnels dans ce domaine.

À cette époque, le professeur Atanas Ilkov, un des fondateurs de l’enseignement supérieur de théâtre de marionnettes en Bulgarie, est alors responsable de la section Théâtre de marionnettes à l’Union des artistes en Bulgarie. Cette nouvelle situation éveille en lui l’idée que ce grand intérêt pour la marionnette attire beaucoup de gens sans aucune expérience dans ce domaine et fatalement, la qualité artistique des spectacles diminuera.

Ainsi en 1962 le professeur Ilkov propose à Jelcho Mandadzhiev, alors recteur de l’Institut Supérieur d’Art Théâtral^[1], l’idée d’un enseignement professionnel. Sa réponse positive marque le début de l’enseignement supérieur du théâtre de marionnettes en Bulgarie. Les débuts sont toutefois modestes – un petit département de théâtre de marionnettes est formé au sein de la chaire de l’enseignement des comédiens. Petit à petit, les programmes de certains professeurs      de l’école dramatique se transforment puisqu’ils découvrent les particularités aussi bien techniques que méthodiques, notamment dans la communication entre l’acteur et la marionnette. Les premières disciplines sont l’art des marionnettes, la maîtrise de l’acteur avec les professeurs Atanas Ilkov et Nikolina Georgieva et la technologie pour théâtre de marionnettes, enseignée par l’architecte Ivan Tsonev.

Les études de marionnettes se développent de manière positive au cours des prochaines décennies. D’autres disciplines viennent enrichir la culture théâtrale, comme la littérature d’enfance et de jeunesse et la psychologie de l’enfant. On commence à préparer des      metteurs en scène et des scénographes pour le théâtre de marionnettes. On introduit même la théorie du théâtre de marionnettes. Les professeurs, ayant souvent fait des études à l’étranger, notamment en République tchèque connue pour ses traditions dans le théâtre de marionnettes, sont spécialistes dans la discipline qu’ils enseignent.

Idées et valeurs de la formation professionnelle du théâtre de marionnettes

L’enseignement a toujours cherché à témoigner des différentes recherches dans l’art de la marionnette. Le résultat est un approfondissement dans la spécificité de la marionnette qui développe l’imagination de l’acteur et le démarque du comédien dramatique. L’accent porte sur le lien qui unie l’acteur à la marionnette, leur réciprocité exigeant la concentration et la libération des sens afin d’obtenir la magie propre au théâtre de marionnettes.

Le maître mot de ces premières années de formation est l’improvisation. L’imagination, le geste pur et les émotions sont libérés afin d’atteindre le sentiment d’innocence et l’instinct enfantin. Les comédiens jouent, chantent, font de la musique, dansent et créent des scènes et des improvisations qui les inspirent.

La plupart des éléments de ces premières années figurent encore au programme de l’académie. Ce sont par exemple les exercices avec les mains, les marionnettes improvisées que les acteurs fabriquent eux-mêmes et le théâtre d’ombres. Les professeurs développent ainsi pleinement les talents des jeunes générations d’acteurs.

Études et spécificités de la formation du théâtre de marionnettes

Tout au long de son histoire cinquantenaire, la chaire Profession de comédien et de mise en scène pour théâtre de marionnettes se développe et se perfectionne dans le but d’améliorer la formation professionnelle. Le programme comprend l’étude de tous les systèmes de marionnettes. Des disciplines comme Théâtre de marionnettes éducatif et thérapeutique et Mise en scène dans les pratiques de marionnettes sont introduites dans le programme des Masters. À partir des années 2000, différents professeurs proposent de nouvelles disciplines en option qui viennent enrichir la formation.

À cette étape, la formation du théâtre de marionnettes à l’Académie Nationale d’Art Théâtral et Cinématographique à Sofia propose une licence Profession d’acteur pour théâtre de marionnettes, enseignement à la fois théorique et pratique. Son programme s’intéresse aussi bien à l’héritage de l’art de la marionnette mondial qu’aux spécificités de l’école de la marionnette bulgare. Le but est de former des acteurs hautement qualifiés, possédant des compétences pratiques et des connaissances théoriques, afin de pouvoir continuer leur travail professionnel aussi bien aux théâtres de marionnettes qu’en intermittents du spectacles. Au cours de la formation les étudiants travaillent avec leurs professeurs selon trois axes : recréation d’un personnage scénique de fiction grâce à la marionnette ; recréation d’un personnage scénique de fiction grâce à l’interaction entre l’acteur et la marionnette ; recréation d’un personnage scénique de fiction sur le plan dramatique sans marionnette.

Le docteur Konstantin Karakostov, responsable de la Licence témoigne : La formation du théâtre des marionnettes à l’Académie Nationale d’Art Théâtral et Cinématographique à Sofia est actuellement à un niveau très élevé, comme le prouvent les réussites de nos élèves qui remportent des prix prestigieux à de nombreux forums et festivals internationaux. Ces étudiants sont des artistes convoités dans de nombreux théâtres, aussi bien spécialisés dans l’art de la marionnette que dans l’art dramatique dans tout le pays.

Examens d’entrée et type de formation du théâtre de marionnettes

La formation Profession d’acteur pour théâtre de marionnettes dure quatre ans. Tous les ans, un directeur de recherche différent forme une classe. La classe est constituée de comédiens et de metteurs en scène qui travaillent ensemble tout au long des études. Les professeurs invités à former des classes à l’Académie sont : prof. Rumen Rachev, prof. Zheni Pashova, prof. Bonjo Lungov et  dr. Konstantin Karakostov. Les responsables des Masters en Mise en scène dans les pratiques de marionnettes, d’une durée d’un an et demi et Théâtre de marionnettes éducatif et thérapeutique, d’une durée d’un an, sont les professeurs Slavcho Malenov et Rumen Rachev.

L’examen d’entrée en licence Profession d’acteur pour théâtre de marionnettes est réparti en trois tours, chacun visant à pousser le candidat à montrer ses capacités. Le candidat interprète un exercice scénique sur un texte de son choix lors du premier tour. Le deuxième tour vérifie les capacités plastiques et musicales du candidat. Le troisième tour est constitué de deux parties. Le candidat doit élaborer une marionnette à partir des matériaux fournis dans un premier temps, pour ensuite jouer une petite scène avec. Enfin, l’examen se termine par un entretien avec le jury au cours duquel des exercices spécifiques sont attribués au candidat. La préparation pour ce type d’examens est obligatoire. Elle exige une forte motivation et une attitude envers l’art de la marionnette et le théâtre en général.

Avenir et développement de la formation professionnelle du théâtre de marionnettes à l’Académie Nationale d’Art Théâtral et Cinématographique à Sofia

L’acquisition du grade de professeur d’université par les jeunes professeurs est primordial à cette étape puisqu’ils devront prochainement prendre le relais des pédagogues en retraite. C’est un long processus qui passe par la transmission de l’expérience des plus âgés vers les plus jeunes. Les assistants des professeurs ont ici un rôle-clé. La plupart de ces assistants sont des doctorants à l’Académie qui prendront sans doute la place de leurs professeurs âgés à l’issu de leurs études. Ils possèdent tous les qualités nécessaires, ont leurs propres conceptions artistiques et surtout la possibilité de contribuer au développement de la chaire Profession de comédien et de mise en scène pour théâtre de marionnettes.

L’audace et le besoin d’expérimentation se sont maintenus dès la création de cette formation. Les savoirs et les méthodes pédagogiques se transmettent aux générations futures qui sont prêtes à les développer et enrichir, mais aussi à les transmettre.

Certains des jeunes talents trouvent leur accomplissement dans les théâtres de marionnettes nationaux. D’autres se dirigent vers la scène libre et travaillent dans une stylistique et esthétique qui leur sont propres. Dans tous les cas, le sens de communauté est plus que nécessaire afin de maintenir les traditions et les valeurs, et de pouvoir les transmettre aux générations à venir.

Note: Les examens d’entrée pour toutes les formations à l’Académie Nationale d’Art Théâtral et Cinématographique à Sofia se déroulent annuellement, au début du mois de septembre. La taxe semestrielle pour des étudiants de nationalité bulgare est de 825 léva pour la Licence et de 875 léva pour le Master. Pour des étudiants étrangers la taxe semestrielle (Licence et Master) est de 4000 euros. Vous trouverez plus d’information sur le site de l’académie http://natfiz.bg/ ou par téléphone au : + 359 (2) 9231 272 / +359 (2) 9231 233.

[1] L’Institut Supérieur d’Art Théâtral se transforme en académie et reçoit l’appellation Académie Nationale d’Art Théâtral et Cinématographique par la résolution de l’Assemblée nationale du 27 juillet 1995.