Certains événements au théâtre de marionnettes peuvent servir d’exemples très significatifs d’art socialement engagé. Le Vilain Petit Canard, d’après le conte d’Andersen, est un de ces événements – le projet est porté par une équipe créative de comédiens du théâtre Mim-Art, ayant des problèmes auditifs. Ce sont les acteurs Lyubomira Pesheva, Ekaterina Yordanova, Rositza Karadjova, Nuri Yasharov et Ivaylo Spasov. Mila Kolarova est réalisatrice et scénariste, la scénographie est confiée à Rada Petrova-Andonova, l’adaptation musicale est réalisée par Mila Kolarova et Vladimir Vasilev. Le spectacle est remarquable par les bonnes pratiques mises en œuvre au profit de la diversité culturelle, tout en défendant un haut niveau artistique. La première rencontre avec le public au Théâtre de marionnettes de Sofia, qui a eu lieu en juin 2019, démontre une fois de plus la nécessité évidente d’un tel type d’événements.

Le théâtre Mim-Art est créé par Mariya Atanasova en 2009, et fait partie d’une palette bien plus large d’activités qu’elle exerce en tant que responsable de l’association Silence, dont l’objectif est de limiter l’isolement social des personnes souffrant de troubles auditifs. De plus, il est le seul en Bulgarie à faire appel à des comédiens professionnels avec différents degrés de surdité. Leur première rencontre avec l’art du théâtre de marionnettes est précisément le travail avec Mila Kolarova dans le spectacle Le Vilain Petit Canard. Les possibilités du théâtre de marionnettes et les mouvements gracieux des comédiens malentendants sont utilisés de manière ingénieuse. Le résultat est tout naturellement une histoire compréhensible par petits et grands, enrichie par une imagerie scénique abondante et inattendue, par des références audacieuses, des suggestions artistiques amusantes et surtout un message fort. La narration scénique associe intelligemment trois niveaux – l’image, la parole et la langue des signes. Un très bon point est l’utilisation du principe bilingue – le discours (Yavor Karaivanov rentre dans le rôle du narrateur) est simultanément traduit en langue des signes (par Silvana Pavlova). Afin de ne pas dédoubler l’attention du public, et dans le but de déployer tout le potentiel de jeu, l’interprète ne se situe pas dans une fenêtre à part, mais participe activement à la narration et à l’action. Les grandes marionnettes plates de couleurs vives, manipulées de manière impressionnante sur fond de musique classique et associées à la présence charismatique des comédiens, contribuent à la création d’un monde féerique, rappelant le film d’animation. Tout cela permet d’atteindre une approche moderne et une actualité des problèmes traités par le conte, concernant l’attitude de la société envers ceux qui sont différents. Notons que le haut professionnalisme, la responsabilité envers le rythme et le tempo, la synchronisation irréprochable et le maniement habile des marionnettes ne sont qu’un aspect du spectacle. Mais seule la rencontre avec le public permettra de savoir s’il a le potentiel de remplir pleinement sa mission sociale. Pour être compréhensible et accessible aux spectateurs malentendants, le spectacle théâtral doit provoquer tous les autres sens – grâce à la lumière, aux marionnettes, au jeu des comédiens, à la langue des signes. L’absence de sens auditif rend impossible la pleine participation de ces spectateurs à l’action scénique, à la parole et à la logique du comportement dans les pièces de théâtre de masse.

En respectant tous ces détails spécifiques, Mila Kolarova parvient à réaliser ses desseins – l’éducation de la culture théâtrale qui provoquera chez les enfants souffrant d’un trouble auditif la nécessité et l’intérêt pour l’art dans son ensemble. C’est pourquoi, Le Vilain Petit Canard est un projet réussi visant l’accès et l’inclusion des personnes handicapées dans le domaine théâtral. De plus, il a la particularité d’être intéressant pour les enfants, qu’ils entendent ou non. Le bilinguisme attire un public venant de tout horizon.

Le spectacle Le Vilain Petit Canard réaffirme la nécessité de nouvelles voies pour intégrer différents groupes cibles, y compris les personnes handicapées, à l’art du théâtre de marionnettes, et cette pièce en est un très bon exemple.